迈克尔·杰克逊10首未发行遗作：流行之王隐藏的音乐瑰宝
作为音乐史上最耀眼的巨星之一，迈克尔·杰克逊被冠以流行音乐之王的称号实至名归。从杰克逊五兄弟时期到个人单飞，他发行了超过20张专辑，斩获13座格莱美奖杯，创造了无数至今未被打破的记录。2009年猝然离世后，他的音乐遗产中仍不断有未公开作品面世——这些尘封的录音室Demo、未完成曲目和混音版本，通过《Michael》(2010)、《Bad 25》(2012)、《XSCAPE》(2014)和《Thriller 40》(2022)等纪念专辑陆续发布。
**当艺术家生前选择不发表某些作品时，我们是否有权在他们身后替其做出决定？**这个伦理难题始终伴随着每张遗作专辑的发行。但不可否认的是，这些音乐档案让我们得以窥见杰克逊创作实验室里那些被放弃的创意火花。以下10首最具代表性的未发行曲目，或能完美融入他经典专辑的曲目列表，或展现了这位天才不为人知的艺术侧面。
10. 《Xscape》(原始版)
收录于《XSCAPE》(2014)
随着牢门开启的金属声响、警卫的喊话与警报声，这首标题曲构建了一个戏剧性的越狱场景。在主题上，它既延续了《HIStory》中《They Don't Really Care About Us》对社会体制的批判，又带有《Bad》专辑里《Leave Me Alone》那种被外界压力包围的窒息感。叙述者成功越狱后，用整首歌向听众解释逃亡的必要性——这种叙事结构让人联想到《Invincible》时期的作品。或许正是与早期经典曲目的高度相似性，让杰克逊最终选择了更具突破性的作品收录于正式专辑。
9. 《For All Time》
收录于《Thriller 25周年豪华版》(2008)
作为本榜单中唯一在杰克逊生前发布的遗作，这首柔情 ballad 完美继承了《Thriller》中《Human Nature》的丝滑假声与《The Lady in My Life》的深情告白。当他的声音在副歌处突然沉入胸腔共鸣时，仿佛能看见录音室里那个闭眼沉醉的身影。对于这张堪称完美的经典专辑而言，若增加这首浪漫曲目将总曲目数调整为10首，或许能更全面地展现他声音的多样性。
8. 《Free》
收录于《Bad 25》(2012)
在这首被埋藏25年的情歌中，杰克逊罕见地展现了作为词曲作者的柔软面。"自由"在这里成为双重隐喻——既是爱情带来的心灵解放，也是对巨星身份束缚的无声抗议。轻快的放克节奏下，他唱着"无论与谁相伴，身在何处"都能保持内心自由的哲思。这种带有哲学意味的抒情方式，或许正是它未能入选原版《Bad》的原因——在《Man in the Mirror》等更具社会冲击力的作品面前，这首小品显得过于私人化。
7. 《Al Capone》
收录于《Bad 25》(2012)
当厚重的贝斯线遇上黑帮复仇故事，这首被雪藏的佳作完美融合了《Smooth Criminal》的律动与《Beat It》的街头叙事。听众会不自觉地脑补主角与阿尔·卡彭的终极对决——是像《Smooth Criminal》MV那样华丽的倾斜舞步？还是《局外人》式的粗粝械斗？虽然最终因题材重复被弃用，但若能通过音乐短片形成系列叙事，或许会成为杰克逊视觉美学的又一里程碑。
6. 《A Place With No Name》(原始版)
收录于《XSCAPE》(2014)
从美国乐队1972年经典作《A Horse With No Name》采样而来的吉他riff，为这首梦幻小品奠定了迷幻基调。杰克逊将原曲中的"啦-啦-啦"过渡段升华成描绘乌托邦的副歌，构建出一个没有痛苦、充满欢笑的无名之地——像是阳光版的《加州旅馆》，你不知如何离开，却也舍不得离开。这种将经典老歌解构重组的创作方式，展现了他在音乐考古学上的独特眼光。
5. 《Love Never Felt So Good》(原始版)
收录于《XSCAPE》(2014)
比起与贾斯汀·汀布莱克的合唱版，这首原始Demo更令人心动。简单的钢琴伴奏下，杰克逊未经修饰的声音像水晶般透明，我们能清晰听见他呼吸的停顿与唇齿间的气声。若当年完成制作，加入铜管乐与爆发性结尾，它很可能成为《Off the Wall》时期又一首迪斯科经典。2014年重制版的大获成功，恰恰证明了这首尘封之作的永恒魅力。
4. 《Price Of Fame》
收录于《Bad 25》(2012)
父亲曾告诫我/你永远过不上平静生活/他们开始窥探你的行踪/我感受着那些嫉妒的目光/那就请穿上我的鞋/尝尝我的忧郁滋味
这首被剪掉的珍品堪称《Billie Jean》的精神续篇，却比后者更直白地揭露成名的代价。当他在副歌处质问"这就是你们想要的闪光人生吗"时，仿佛预见了自己后来被媒体围猎的悲剧。那些关于永远无法拥有普通生活的哀叹，如今听来令人心碎——这不仅是杰克逊的个人控诉，更是对所有被名声异化的艺术家的永恒警示。
3. 《Loving You》(原始版)
收录于《XSCAPE》(2014)
长笛音色编织出恋爱中的雀跃心情，这是杰克逊少数包办词曲制作的甜蜜小品。你能从他每一个转音里听出笑意，这种感染力让听众也不自觉嘴角上扬。作为《Thriller》时期录制的作品，它与《The Girl Is Mine》形成有趣对照——后者是俏皮的情敌对话，前者则是毫无保留的告白。这种"简单却完美"的创作，正是他作为全能音乐人的最佳证明。
2. 《Streetwalker》
收录于《Bad 25》(2012)
从开场标志性的响指节奏就能认出——这绝对是《Bad》专辑的落选曲目！funky的贝斯线与《The Way You Make Me Feel》如出一辙，讲述的同样是街头邂逅的故事。但这次没有月光下的双人舞，只有直白得近乎危险的追求："我知道你想要我/就像我想要你一样"。或许正是这种过于露骨的情感表达，让团队最终选择了更含蓄的版本。
1. 《Chicago》
收录于《XSCAPE》(2014)
很难理解为何这首杰作要等到2014年才重见天日。蒂姆巴兰制作的重混版将原始Demo升华成一场听觉盛宴——急促的电子节拍与杰克逊充满张力的演唱形成奇妙化学反应。近年来通过TikTok再度翻红后，它在Spotify已收获3.78亿次播放量，几乎追平专辑主打歌。那种用音乐讲故事的叙事天赋，让人想起《Dirty Diana》等经典。若当年收录于《BLOOD ON THE DANCEFLOOR》，或许会成为他探索电子乐的前卫宣言。
从这些遗作中，我们得以拼凑出一个更立体的迈克尔·杰克逊——不仅是舞台上的完美主义者，更是不断自我突破的音乐探险家。当《Chicago》在00后听众中引发新一轮热潮时，流行之王的艺术生命仍在延续。这些被时光遗忘的旋律，终将找到属于它们的知音。